《零号追杀》讲述任达华与安志杰同为特工组织的成员，而任达华作为“零号”特工，弹无虚发，身经百战；安志杰则拜于任达华师门下，年少有为。可利益终究胜过人心，年少的狮子终会亮出爪牙。在一次任务中，任达华受伤失忆，从此销声匿迹，安志杰三年伏击，寻踪觅迹，只为追杀。昔日亲密无间的师徒如今站在了对立的阵营，这场充斥矛盾、痛苦、仇恨的大战，一触即发。

警察的直升机即将坠毁之际，蜘蛛格温大显身手，在专属的热血摇滚曲风中，织网、救人、拉丝一气呵成，与蜘蛛侠2099和蜘蛛女侠之间天衣无缝的配合令人大开眼界。影片中，无论是三人组极限救援还是百蛛同框追逐的动作戏场面都备受好评，被观众称为“真人电影难以达到的top级动作戏场面”。

据资料显示，本周六单日票房，排名靠前的电影《灌篮高手》《超级马力欧兄弟大电影》《铃芽之旅》和《忠犬八公》都是日本IP。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

其他“被豁免”的项目还包括马修·麦康纳主演的《阿姆齐亚·金的竞争对手（The Rivals of Amziah King）》，马克·沃尔伯格主演、梅尔·吉布森执导的《飞行险》，麦斯·米科尔森、西格妮·韦弗主演的《尘兔》以及蕾蓓尔·威尔森主演的《硬新娘（Bride Hard）》。

最后，点燃丛林，层层剥开衣服，剥开伤口，剥开伤， 获得新生。