他们的发展道路也大不相同。

元代永乐宫壁画启发了主创团队的创作灵感，美术指导及人物造型指导叶锦添表示：“（永乐宫壁画）有仙气，也有写实，也有细节，也有美术的经典”，非常适合《封神三部曲》。导演乌尔善也在特辑中感慨：“你必须要站在它面前，要真的进入那个世界里面去看壁画，你才能感受到它的力量，才能使它变成创作的元素。”

正如他所说，在大家的倾情演绎下，角色变得更加鲜活立体——“嘴炮”王者、吟游诗人埃德金，武力担当野蛮人霍尔盖，看似菜鸟却天赋极高的术士西蒙，能变身枭熊拥有反差萌的德鲁伊多立克，剑术一流却毫无幽默细胞的圣骑士亨克，每个人都具有独特魅力，让所有观众“都可以在这部电影里找到属于自己的英雄。

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预告中的井柏然，也能在短短几秒钟的镜头中，传达出沉稳可信的气质，让观众仔细看男主路炎晨，更喜欢一点。

唐代是诗歌的时代，若讲大唐，则必述诗。《长安三万里》分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。“文之英蕤，有秀有隐，隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”电影运用大量承载情思的意象符号，并在特定时刻群化，使其升为意境，让观众与主角同构，在有限的画面中观留白之处，从而能感其所感、思其所思、悟其所悟，体会到那一绵长的余味。《长安三万里》情思与形式相谐，意象俯拾皆是。如指代高适与李白迷茫心境而两次出现的杯中明月，让观众感受到二人的无奈之愁绪；知晓安禄山造反之心和力救郭子仪时，雪地盛开的红梅代表着李高二人的坚忍爱国之志与赤诚忠君之心；总是环绕在李白左右的空中仙鹤烘托着李白此生的恣意潇洒与自由心性；战火纷飞的长安，舞于高阁的女子不禁让人戚戚然而泪下沾襟。长安这一繁荣都市，就在朝夕之间火光冲天，似要成为废墟，悲伤之情溢于言表。其二是诗兴精神。一方面，诗兴精神体现在“人人均能诗”上。即使是天生缺陷的高适也能作出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的千古名句。而黄鹤楼和边塞随处可见的诗板也表明唐人诗兴勃发的状态。另一方面，诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构，影片自“天下谁人不识君”而起，以长安飞花令为终，将诗歌融入长安盛衰史中，道尽人与人、人与长安以及人与国之间的万里情思，展现出诗歌的无限生命力。