很快，《星电音联盟》给出了它的回答。主理人曾毅召集了6位rapper现场即兴创作，在理念先锋的歌词和直击人心的节奏下，电音伙伴和观众纷纷被电音+说唱融合的音乐魅力感染到。Doggie叨叨更是大胆开麦：“为什么这么多唱歌的人在这里？因为没有那么多人愿意看30个DJ在这里打30分钟的碟。”言下之意非常清晰，若想真正打开电子音乐的市场，就必须先让大众接触到基础的、易接受的电音作品，随后再去做高阶电音的技术科普。从另一种层面来说，电音文化的包容度是无界的，与说唱、与国风、与民族乐结合≠不纯粹，反而恰恰是拓宽了电音的外显承载形式，正如电音挚友R3HAB所言：“融合会让电子音乐走得更远。”

创作者光是表现自我，说我的思想，我的艺术和情怀，吸引不到观众走进电影院观看，有什么意义呢？

全国政协委员，中国电影艺术研究中心融媒体中心主任、研究员，《中国电影报》社长、《当代电影》杂志社社长兼主编皇甫宜川认为影片叙事的最大特点是以情塑造人物、带动叙事，又通过叙事展现人物内心的情感。他从党史片的角度提出，一个故事能够让更多青年人喜欢看，让他们感受到故事本身传达出来的历史人物内在精神，价值很大。

《海洋传奇》的主创认为，重量级老戏骨与活力型年轻演员的双向情感碰撞，定会为大家带来超治愈的合家欢氛围。除此之外，用奇幻的外衣包装电影真善美的内核，也逐渐成为电影市场的重要份额，而该影片正是呈现了现实生活的缩影，生动地向观众传达了家庭教育的意义不再是情感上的“威逼利诱”，而是家长、学生、老师的多方理解和包容，这样的寓意才更适用于家庭观影。

影片设定在人工智能投放的核弹大大损害了人类世界，开始被人类追杀的十年后，如今的生存状态非常残酷，而一名人类士兵发现了一个半人半AI的孩子，她被认为是赢得与AI的战争的关键……

在电影的画面中，其实从一开始——小铃芽在常世中的见闻（同样也是后来铃芽一直在做的梦）就暗示了本部电影的重要元素——地震，房屋变成破败的废墟，车辆被堆砌在了一起，甚至有轮船出现在了房顶，能做到这一点的其实便是地震引发的海啸。