通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

中国电影产业要做大做强，怎么做？我们不要纯粹看票房，而是要看观影人次。观众走进电影院构成了电影产业最后的环节，如果观众都不走进电影院，都去互联网上看短视频、长视频，电影就没有产业了。

刚刚过去的2022年，是中国动画诞生的第一百周年。回望过去，在1956年的意大利威尼斯国际儿童电影节上，《乌鸦为什么是黑的》获得儿童文艺影片一等奖，这是中国动画首次在国际艺术节上获得奖项。此后，以上海美术电影制片厂为代表的老一辈中国动画人砥砺前行、持续创作，屡获国际动画大奖，并形成了享誉世界动画艺术之林的 “中国动画学派”。

艾梅伯给意大利观众签名

关于改编是否得当，这见仁见智。

在五个城市，不仅得到各地电影主管部门的支持，也和大学共同举办“艺术电影高质量发展研讨会”，在上海和上海戏剧学院，在厦门和集美大学，在成都和四川师范大学，在广州和暨南大学。在“被称为‘花城’的广州，从来都信奉‘一花独放不是春，百花齐放春满园’。”暨南大学党委常委、副校长饶敏在致词中表示，通过各位嘉宾学者的溯本求源，能为中国艺术电影的高质量发展带来启迪，为高等教育电影人才的培养赋能。