如今，拍摄观众观看电影反应的情绪短视频，成为各大片方营销必争之地，然而一系列负面事件接踵而来，某首映礼群演招募信息在网上曝光，甚至电影营销“狗都哭了”，被调侃上了热搜。

于是，当这个原先完全无法接近的角色，开始变得有人性，变得有感情之后，你就知道银护这个大家庭的魔力了。

国内电影工业水准的提高，绿幕抠图、后期特效合成技术的成熟，也是动作演员整体数量减少的原因之一。早年这些技术尚未成熟之际，危险动作镜头绝大多数需要演员实拍完成。

对于《薄冰》和《无间》的“正面刚”，我的看法是：上星剧素来有一荣俱荣的状态，两部电视剧若都是质量很高，那无疑可以一起推高在播卫视的收视率，把更多观众拉回到客厅当中来。

“文戏”的戏胆在于人物。人物形象的独特、新鲜和生动，应该是本片获得观众认同的前提。律政题材，在香港影视剧中并不少见。但在这部影片中，黄子华所饰演的大律师林凉水，与那些衣冠楚楚、盛气凌人的律师形象不同，一方面恃才傲物，一方面玩世不恭，影片一开始的那场迟迟不出场的喜剧性夸张的法庭判决，使其人物个性先声夺人，而在毒舌般的判决言论中，却暗藏着一种嫉恶如仇、明辨是否的犀利，为其后来的转变埋下了性格伏笔。

《中国奇谭》制作精良，几乎综合运用了中国动画此前所有的技术手段与艺术形式，从线条、平面到立体，从简笔、水墨（彩）、剪纸、油画到泥偶，如同一个内蕴多元艺术景观的杂色拼盘，象征着中国动画美术的包容兼蓄和大气磅礴。比如，《小妖怪的夏天》脱胎于《西游记》故事，却不是中规中矩的“正本”（西游故事），而是一个充满惊喜反转的精彩“副本”（类似于网络小说的“番外故事”）。小猪妖的短暂“妖生”不仅折射了隐匿在“西游故事宇宙”背后“妖怪社会”的“奇谭本性”与世俗色彩，还精彩地隐喻了现代“打工人”的职业焦虑和职场生命，寓日常琐碎于黑色幽默的故事情节“再生产”之中，令人眼前一亮。结尾处的两次剧情“逆转”，不仅成功地将文学经典与现实生活无缝对接，还在不知不觉中升华了“中国奇谭”的思想主题和现代价值。《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称《鹅笼书生》），这部原本名声不显的作品，经动画的跨媒介改编，提升到了中国哲学诗意与禅机并存的艺术高度。作品展示了中国水墨动画的简洁飘逸与创造性张力，还以别具一格的默片电影结构来凸显诡谲、空灵与深邃的“中国智慧”与“异域情调”。用极简主义的动画画风、中国画的“留白”对“中国动画学派”进行了艺术传承。