亲切之感、亲近之愿与自豪之情

宋三川需要羽转网，来适应俱乐部，而梁友安则是半路出家，经验不足。两人面对俱乐部的困顿，并肩作战，克服重重困难，最终将俱乐部带上正轨，打造了一个颇有特点的职业俱乐部。

当焦虑跟黑暗成为了生活的主流的时候，希望自然也就不复存在了。这种情况下活着就是一种苦难，而死亡却是一种解脱。每一部英雄主义的电影中总是会给我们展示英雄光辉靓丽的一面，但是英雄的背后需要承受的是怎样的压力却并不是展现的重点。即使不是英雄，即使是一个普通人，当生活中的压力使得这个普通人感觉到难以承受的时候，他自然就不怕死了，为什么会是不怕死，因为不怕死容易自杀。

云南怒江曾是中国脱贫攻坚的“主战场”。《落地生根》聚焦云南怒江的沙瓦村，用真实的镜头语言记录了怒族群众在精准扶贫政策的帮助下，通过基础设施建设、产业发展最终战胜贫困，实现一步跨千年壮举的奋斗历程，是一部中国脱贫攻坚、精准扶贫实践的珍贵影像档案。这次《落地生根》在论坛上的特别展映，以云南怒江沙瓦村为切面，向世界讲述真实的中国脱贫故事。放映过程中，到场的20多位各国外宾都看得极为专注。其中，上海合作组织副秘书长索海尔·汗先生在映后迫不及待地找到导演，提出希望能看到影片的更多内容。

《超级马力欧》的首个周末票房是1.46亿美元，《蜘蛛侠动画版2》可能达不到，但也能够在1.2亿美元＋（索尼自己保守预测是1.135亿美元）。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——