成长？天赋再强，7天就能跟拥有毁灭世界能力的BOSS抗衡？

总出品人、制片人戴紫薇对于影片的创作初衷、制作过程、影片的未来规划进行了介绍和阐述，她透露，《南湖女儿》从开机拍摄到举办首映礼，经过了三年漫长的时间，虽然过程很艰难，最终迎来了电影首映的光辉时刻，主创们一起为这部电影努力的点点滴滴依旧是最珍贵的回忆，希望大家可以走进影院去看《南湖女儿》这个温馨的故事，不忘初心、牢记使命。

我不知道如果是我们遇到了这种情况，会不会比方芷衡的父母做得好，觉得麻烦，觉得困扰，觉得丢人，想要息事宁人，大概是因为他们只是普通人，不具备解决棘手问题的能力吧。

现场气氛十分火爆，人人都是抖包袱大师。有开心麻花的粉丝特意带了艾伦沈腾年轻时的帅气合影，调侃让二人看看什么叫做“岁月流逝”。沈腾机灵秒回，“把她的话筒夺过来”，这一来一回的高手过招，引发全场观众捧腹大笑。现场还有一位因宋阳导演而与开心麻花结缘的老粉，2014年在剧院看过宋阳导演的话剧《羞羞的铁拳》后，喜欢上了开心麻花。这位观众直言很喜欢电影“童话感”的奇幻风格，导演也走心分享了创作的心路历程，“正是因为做那部话剧，发现自己很喜欢奇幻感的东西，所以在创作上会将喜剧与奇幻结合到一起，还在不断摸索前进，希望大家喜欢”。

《梦中的那片海》不仅收获众多观众的喜爱，还因高质量的剧情备受业内好评。“人民网评”评价道，“该剧选取多位北京70年代青年人作为奋斗群像主体，以细腻质感的镜头语言，描绘了他们在时代变迁的浪潮中追寻人生意义与奋斗方向的动人故事。除了引发时代同龄人的共情共鸣之外，更因精准诠释了奋斗的内涵与外延，打通了与当代年轻受众情感共振的通道。”点出该剧引发多圈层受众共鸣的原因；“新华网”则特别提到了剧中的群像塑造：“《梦中的那片海》用细腻的笔触刻画了一个真实可感的时代、塑造了一群有情义有梦想的人物群像”；“光明网”肯定了该剧在不同元素的融合中的细腻处理：“《梦中的那片海》在创作中最直观的特点是将‘年代’与‘青春’相结合，通过不同类型元素的叠加呈现出了别样的美学特征。”一直追更的网友也表示“被青春的炙热戳中,跟着角色肆意大笑，感受那种热血沸腾的劲儿和那一代人独特却浪漫的青春”，而这正是主创团队的初衷：将那个年代的纯粹和热血传递给观众。

青年影视创作者对艺术和科技的结合意识非常强，尤其关注数字技术的发展以及虚拟影像、动作捕捉等方面的广泛应用。可以预见，人工智能、大数据、云计算等方面的发展，将为影视行业带来愈发重要的影响。如何将技术、艺术与新一代的精神气质、文化需求更好地融合，是关键的内容，揭示了更多可能性。