作为影响深远、享誉中外的中国古典文学巅峰之作，《红楼梦》自诞生以来就被各种艺术形式反复改编。

比如，片场徐克有场戏想拍朱亚文饰演的梅生指导员牺牲之时，拿着女儿照片的画面。经过多年战场枪林弹雨的摧残，这时的照片被烧焦了一半，才能让剧情更为真实可信。黄建新就与林超贤导演商量前期戏份拍摄时，如何交待这个照片被烧的时间节点、受损程度等。这样电影前后关于照片的细节处理，才能真实自然。

三、以新模式助推新增长。借助平台及会员优势，携手中影，创新推出预约放映模式，逐步变“放什么看什么”为向观众提供“想看什么就放什么”的观影服务，通过预约放映模式，为分线发行探索道路。目前万达已预约放映《流浪地球》《过春天》《爱情神话》《脐带》等 10部影片，预约成功6700多场，带动观影人次7万余人；率先将研学引进影院，打造影院研学模式，通过“电影+科普”“电影+音乐”“电影+艺术”等将更多学生及年轻人引进影院，同时也和各地教育主管部门联动，推进电影研学进校园，让学生爱上电影，拥抱电影。

《中国奇谭》制作精良，几乎综合运用了中国动画此前所有的技术手段与艺术形式，从线条、平面到立体，从简笔、水墨（彩）、剪纸、油画到泥偶，如同一个内蕴多元艺术景观的杂色拼盘，象征着中国动画美术的包容兼蓄和大气磅礴。比如，《小妖怪的夏天》脱胎于《西游记》故事，却不是中规中矩的“正本”（西游故事），而是一个充满惊喜反转的精彩“副本”（类似于网络小说的“番外故事”）。小猪妖的短暂“妖生”不仅折射了隐匿在“西游故事宇宙”背后“妖怪社会”的“奇谭本性”与世俗色彩，还精彩地隐喻了现代“打工人”的职业焦虑和职场生命，寓日常琐碎于黑色幽默的故事情节“再生产”之中，令人眼前一亮。结尾处的两次剧情“逆转”，不仅成功地将文学经典与现实生活无缝对接，还在不知不觉中升华了“中国奇谭”的思想主题和现代价值。《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称《鹅笼书生》），这部原本名声不显的作品，经动画的跨媒介改编，提升到了中国哲学诗意与禅机并存的艺术高度。作品展示了中国水墨动画的简洁飘逸与创造性张力，还以别具一格的默片电影结构来凸显诡谲、空灵与深邃的“中国智慧”与“异域情调”。用极简主义的动画画风、中国画的“留白”对“中国动画学派”进行了艺术传承。

杰克·迪伦·格雷泽

大众对优质文化产品需求旺盛，国产影视剧已经回归“质量驱动”的创作模式，以内容为本、追求艺术表现力成为创作共识。年轻观众群体日益庞大，为青年创作者提供了广阔空间，“年轻人拍给年轻人看”的新趋势逐渐形成。这批青年创作者大多是80后、90后，在创作实践中成长成熟。他们积极拥抱新技术，注重探索艺术风格，高度关注观众需求。