明明知道东恩被霸凌，却认为是同学间的恶作剧。东恩试图讲道理引起他的良知，说到他优秀的儿子。

张译作为《狂飙》的男主，也是表现出色，把安欣从一个充满热血，饱含同情心的小伙，到屡受打击，选择隐忍蛰伏的一夜白头，整个状态和形象上的转变给演绎到了极致。

儿子写诗被他发现，“打个响指吧，他说，我们打个共鸣的响指”，他马上会摆开“爹”的架势：“诗这玩意儿，讲究个合辙押韵，第一句，打个响指吧，第二句就应该是，吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒。”

也是因为这份工作的关系，新海诚开始直接通过电脑进行动画创作，并且尝试制作了两部短片《被包围的世界》《她和她的猫》，开始在动画界崭露头角。游戏公司的加班文化让他苦不堪言，随着个人创作的深入，新海诚做出了个改变一生的决定，辞掉工作专心创作。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

此外，电影的片名《不能错过的只有你》也暗藏着未说出口的爱意，在全网引发热议：“片名是我想跟你说的真心话”“我可以错过任何人，唯独不能错过你”“我想借着电影告诉你，你是我唯一不能错过的人”等花式表白在官抖评论区层出不穷，见证了许多令人心动的爱情故事，让本片成为了“告白神器”，你那些难以启齿爱意，由这部电影来替你表达！