随着演艺市场内容的丰富，驻场演出的概念也越来越宽泛。在张海君看来，现在的驻场演出可以说是一个“大驻场”概念，不只局限于某个剧场上演某一部固定的作品，而是变成了在某一剧场常态化上演的、具有鲜明品牌特色的演出，比如在小柯剧场上演的多部小柯音乐剧，在北京地质礼堂、磁剧场等地上演的“开心麻花”系列喜剧，以及德云社、嘻哈包袱铺乃至多个脱口秀小剧场的驻场演出，演出品类逐渐细化，各自拥有一批忠实的观众。

事实上，要让女主角直接套入挑战道德极限的剧情设定相当不易，但在故事的背后其实也藏著许多人性的真实面。

“我有两个孙子，一个12岁，一个5岁，都是山歌迷，都喜欢黏着大人赶歌圩。对我们来说，山歌是生活中不可或缺的一部分。”唱罢一曲，潘宝山夫妇娓娓道来。1958年出生在武鸣农村的潘宝山，因为唱山歌，与比自己小5岁的潘少香相爱、成家。如今，夫妇二人都是非遗传承人。年过花甲的他们能够出口成歌，甚至可以连续对歌六七个小时不歇场。

自2021 年起，VOGUEfilm联合诸多才华横溢的创作者，推出了一系列由女性创作团队打造的精彩的影片作品，深度展现不同女性生活经历，致力于打造一个包容开放、充分激励新人创作灵感的平台，助力中国新一代女性创作者的成长。

中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿认为，目前一些现实题材中小成本影片温暖有余、锐度不足。最近一段时间，大家茶余饭后谈论的话题都是剧集，比如《人世间》《狂飙》《漫长的季节》等作品，很重要的原因在于这类剧集有锐度、有深度。这些题材恰好也是中小成本电影努力的方向。同时，中小成本电影的“影院性”表现不足，尹鸿认为，中小成本影片从形式、题材、叙事到表演，都需要有更高追求，为观众提供其他产品替代不了的“影院性”。

电影工业美学制作体系有一整套的标准和流程，巨量资本的投入、明星制作班底的参与、数字技术手段的介入、宏大场景的生成以及声势浩大的宣发体系共同奠定了20世纪80年代以来好莱坞工业电影大片的艺术基调，也构建了这种以技术复制为主导的大众传播时代流行样式的美学框架。《星际迷航》《星球大战》《异形》《黑客帝国》《变形金刚》《阿凡达》等工业大片都是这种电影工业美学体系的典范作品。