暖调日常流配以了东北的“仗义”叙事。东北人的仗义，带着一点侠气，不只存在于老年三人组的友情中；也存在于老年王响和邢科长的泯恩仇。看到邢科长挂着的尿袋，王响愿意为昔日的同事保住他所剩无几的、被昔日权力象征的大衣裹住的、最后的尊严与体面。这种“仗义”甚至还存在于龚彪对丽茹的爱情中——“没孩子就没孩子，大不了我们养点儿别的。”

单从他与灭霸、康一样的深紫色制服来看，就知这位反派绝对不简单。 预告中，银护抵达的满是半兽人的“反地球”，便是他的得意之作。 为打造完美社会，千年来，至高进化不断抓捕宇宙中的无辜生物作为自己的实验品。他拥有极高的智慧，无限的野心，这使他成为银河护卫队面对过的最棘手敌人。光是看到他将脸部粘在战甲上的造型，都让人毛骨悚然。然而，新角色的加入，必然伴随旧角色的退场。 一开始就被定位为“系列终章”的《银护3》，早已被涂抹上浓厚的离别色彩。“至少有一位人气角色死去”的传言，更令粉丝人心惶惶。 被视为便当头号选手的，是火箭浣熊。 导演詹姆斯·古恩最初便透露，自己之所以回归拍摄《银护3》，正是为了这一系列的秘密主角——火箭。 早在《银护1》中我们就知道，火箭浣熊不是浣熊。它的官方名为“89P13号实验体”，身上有明显被改造过的痕迹。在星爵称他为“浣熊”时，还曾反问过对方“那是什么东西”？随着主线故事的发展，火箭的身世之谜，被观众暂时抛诸脑后。现在，我们终于能够确定，火箭正是被至高进化残忍改造过的受害者。提前释出的片段中，我们还看到火箭的同伴——同样被囚禁的水獭莱拉，海象雅齿，兔子地板。

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

独孤月在月球上因为与袋鼠斗智斗勇，而被雄性袋鼠当成雌性袋鼠进行性攻击，而这一切，被剧中的女性人物凝视，同样也被女性观众凝视。这一“她者凝视”的设计颠覆了传统英雄叙事中男性英雄高高在上无所不能的英雄人物形象，塑造了男性英雄人物也会失败，也会被戏弄，也有出丑的一面。《独行月球》把凝视从“他者凝视”转变为“她者凝视”，并且使得两种凝视之间彼此互动，建立在男女平等的基础上，建构了一个隔空恋爱的浪漫宇宙。在“他凝视她”的时候，“她也凝视着他”，于是他们爱上了彼此，即使他们不曾有过身体的接触，没有性的体验，但是他们却在心灵上穿越宇宙相互融合，直至他可以为了她牺牲一切，甚至以命相搏去守护她。“她者凝视”使得女性观众在“凝视”男性英雄人物时同样获得了观影快感。

与会专家认为，《大洋追鱼记》是一部选题独到、制作精良的纪录电影，高度肯定了拍摄中国远洋渔业及其从业者的题材价值，以及本片对讲好中国海洋故事的重要意义。专家同时认为，本片制作精良，在拍摄技术、视听设计和结构设置上都颇具艺术特色，是纪录电影创作中的一次重要尝试和创新。

在中国古代小说中，从文学性的角度讲，《封神演义》根本排不上号。