或许，彭冠英的演技还有待提高，但他这份对演戏的努力，观众都看在眼里，值得鼓励。

某工作人员：我们到现在为止只拍过那种哭的，在组织过程里面也确实发现，甲方对我们的要求越来越“卷”，出现了各种各样演员级别表演才能满足的一些要求，他会规定情境。这一类的演员是正儿八经的演员，这些群演有头子，会帮你组织。这样的东西过多了以后，效果其实挺失真的，我们也觉得让观众去看完场电影，还要表演反应，不是我们特别想做的一件事情。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

魔戒似乎选择了比尔博作为它旅程的下一步，所以，可以认为是魔戒选择抛弃了咕噜。和咕噜一样，比尔博在如何得到戒指方面一直用谎言欺骗自己，可能是因为他为自己的不诚实感到内疚。比咕噜幸运的是，他没有为了得到魔戒而杀死咕噜，这一点是和咕噜本质上的不同，一直影响着他的一生，包括最终放弃魔戒，促成了弗罗多的胜利。

自从金碧云黑化之后，可谓是遇神杀神，遇佛杀佛，很多无辜的人命丧她手，甚至因为爱而不得囚禁了陆雪霖多年，然后一步步堕落黑化。

塞缪尔·杰克逊的尼克·弗瑞