同样是在上影节，导演韩延的一段发言却似乎显得与当下如火如荼的暑期档有些格格不入——“我们很多创作者信誉破产了，这是值得反思的问题。”在王宝强完成“自我救赎”的同时，行业中似乎也有浮躁的“泡沫”，正试图吞噬电影人与观众之间的信任链接。

《陪你多读书》公众号发文

所谓“主题创作”，即“主动出题，组织创作”。重大主题电视剧创作的主要特点是国家层面对剧集创作的重视、布局、指导与介入，体现了“集中力量办大事”的社会主义文艺生产的优势。一方面，是主动出题。电视剧主管部门根据党和国家的重要战略布局，以及重要历史时间节点（2018年以来，先后有改革开放40周年、新中国成立70周年、全面建成小康社会、中国共产党成立100周年、冬奥会等），主导推动了一批重大主题电视剧的创作生产与展映，如党的二十大前后播出的《超越》《功勋》《大考》《我们这十年》《县委大院》等。其次是组织创作。即在主管部门的号召与建议下，集聚优质主创团队，整合国有企业、电视台、影视制作公司、互联网公司等多方资源，把宏大主题分解成小主题，寻找到合适的切入口，再去找相贴合的人物与故事，形成从选题、创作到拍摄的有效循环。通过有效政策供给，全链条创作指导、全周期服务，避免了市场机制在主旋律创作时的偏误和失灵，引导创作资源有效配置，形成了高效高质量的生产模式。本届白玉兰奖最佳导演、编剧、男女主角、配角等重要奖项的提名人选，绝大部分都是颇具实力的知名创作者或中青年艺术家，也证明了这一点。

《少年派的奇幻漂流》有一段著名的话：“人生就是不断地放下，然而痛心的是，我还没来得及与你们好好告别”。《抱紧我》确是一部描写心灵受困的女性的作品，但它的核心并不在于“困”，而在于“告别”和“前进”。

因疫情延期一年后，今年的上影节全面回归线下。本届金爵奖国际影片竞赛单元，两个周期内的征片共收到来自超过128个国家和地区的参赛参展作品近8800部。参赛片中，名导新作汇聚，世界首映和国际首映影片占比进一步提高。

众所周知，李雪健对剧本的要求很严格。当时《横空出世》的剧本还在修改中，陈国星只好给他讲故事大纲。