他在快手建立了一个百态人生的视频专题。在这里，他将自己化妆成瞎子、聋子、跛子，体验不被大众所关注的残障人士的生活。

为上海国际电影节印门票，张厂长一做就是二十多年，乐此不疲。“其实印电影票没有什么利润，但一张小小的电影票，寄托了我们的文化情怀，让我们觉得自己也是上海文化事业发展的一部分。”他自豪地说。

新世纪以来，大众传媒急遽更新迭代，新媒介革命浪潮席卷世界各地，超文本、超链接、大数据、云计算、人工智能、虚拟现实、万物互联与综合能力更强的Web3.0技术不断地冲击当代电影的生产与制作，电影工业美学体系逐渐进入到“后工业时代”，奠定了21世纪电影生产制作的新美学体系。类型化的叙事模式被不断改造，单一性的主题表达被不断超越，一家独大的制作标准被不断冲击，动画电影和数字电影数量的持续增加，契合新世纪电影观众精神需求的新标准体系正在生成，融合多元文化诉求的电影叙事模式逐渐崭露头角，让世界电影呈现出多点开花、精彩纷呈的局面。其中，中国商业电影在经历十余年模仿阵痛后的高质量发展、韩国和欧洲电影借助新技术的强势崛起，都表明世界电影工业生产体系的格局已经发生了巨变。以中国为例，《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《八佰》《我和我的祖国》《刺杀小说家》《独行月球》《长津湖》系列、《流浪地球》系列等类型多样、主题各异、叙事多变、质量上乘的中国电影，与好莱坞电影相比并不逊色。面对东亚和欧洲电影迅速崛起的冲击，曾经一家独大的好莱坞不仅没有转变思路进行创新，而是仍然延续“吃老本”的僵化模式，一再透支曾带来巨额利润的“爆米花经典IP”的价值。例如《复仇者联盟》《X战警》系列的混乱拼贴、《蜘蛛侠》《蚁人》系列的叙事混杂、《壮志凌云》《黑客帝国》系列的自我重复、《速度与激情》《变形金刚》系列的逻辑混乱以及《瞬息全宇宙》《小美人鱼》的恣意胡闹等，最终将自己的艺术水准拉低到水平线之下。

下午2点，全新启幕的上海国际电影节主会场上海影城，迎来第一批来买票的影迷。他们大多是上了年纪的观众，也有一部分是因为线上没能抢到心仪电影票，不甘心想再到线下运气的。

——2022年是吉林省延边朝鲜族自治州成立70周年，《阿里郎 回家乡》便是为此而作的歌曲之一。这首歌具有鲜明的朝鲜族民歌特色，以伽倻琴伴奏，旋律朗朗上口，在当地深受欢迎，在短视频平台的点赞量也非常高。李玉刚既是歌曲的演唱者，也参与了作曲。“我是吉林人，小时候的很多伙伴都是朝鲜族，因此我对朝鲜族一点都不陌生。”李玉刚说，“这首歌是一首情歌，但背后的意义不止于爱情，还体现了小镇青年思念家乡，回到家乡创业的心路历程。”延边朝鲜族自治州文联主席崔红女说，下一步他们将把这首歌翻译成朝鲜语演唱，在更广的范围推广。

不过演员工会（SAG-AFTRA）的罢工风险还在增加，今天演员工会公布了他们的罢工授权投票结果，总共有65000名成员参加投票（占全部成员的48%），其中97.91%赞成罢工，比编剧工会的97.85%的赞成罢工比例还要高！